Der gute Ton 7.6.202: Pastorale

Zu Gast ist der Kunsthistoriker und Kunstvermittler Rolf Wienkötter.

Folgende Bilder werden während der Sendung besprochen:

• Verkündigung an die Hirten

• Geburt Christi

• Heimkehr der Herde

• Italienische Landschaft mit Aquäduktruine

Moderation & Foto: Lissie Rettenwander
Tonmeister: Jakob Kainz 

Service: https://www.khm.at/

derguteTon · Der gute Ton 07.06.2021: Pastorale

Der gute Ton 10.5.2021: keiwi eiwi eiwi / höörla leck leck leck

Hans Breuer kennt sich mit Schafherden aus. Er war über vierzig Jahre lang Wanderschäfer.

 

Lissie Rettenwander ist auf einem Tiroler Bauernhof mit einer Rinderherde aufgewachsen. Lissie will von Hans wissen, wie das mit den Schafen ist, denn von Schafen hat sie keine Ahnung. Und wie kommunizieren Tiere und Menschen miteinander?

 

 

Moderation: Lissie Rettenwander
Tonmeister: Anton Vertipolokh
Fotos: Hans Breuer

derguteTon · Der gute Ton 10.5.2021: keiwi eiwi eiwi / höörla leck leck leck

Der gute Ton 12.4.2021: Wir lernen Judit Varga kennen

© Attila Nagy

Der gute Ton 15.2.2021: Hören - Hinhören und Einfühlen

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In der heutigen Ausgabe von campus radio / Der gute Ton geben ein Student und eine Studentin der Karl Franzens Universität Graz aus der Lehrveranstaltung MUsikwissenschaft und Radio Einblicke in einen Bereich ihrer wissenschaftlichen Arbeit:

Von Gamelan-und Sho-Klängen bei Benjamin Britten bis zu verschiedenen Klanglandschaften in einer Komposition reichen die untersuchten Einflüsse.

Dabei spielt die Akzeptanz, die der Musik entgegen gebracht wird, eine entscheidende Rolle, die das Hören erweitern kann. Hinhören, die neuen oder gar alltäglichen Klänge in einem Stück bewusst wahrnehmen und als einen Teil der Musik akzeptieren, ist das Credo, welches in den zwei Beiträgen zum Ausdruck kommen soll.

Elisabeth Harnik ist eine der Komponistinnen, die das Konzept der Soundscapes umschreibt. Soundscapes, ein in den 1960er Jahren entstandener und von dem Klangforscher Murray Schafer geprägter Begriff, der die akustische Umgebung.

Soundscape, also Klanglandschaft und Klanglandschaften, können natürlich verschiedene sein. Es können komponierte Klanglandschaften sein, es kann sich auch auf das beziehen, was wir in unserem Alltag hören, also die Klangumwelt. Sowohl der Ort als auch die Aufmerksamkeit, die wir dem Klang schenken, bestimmen die Klanglandschaft.

Exotismus – was ist Exotismus ? Musikschaffende Europas nehmen Elemente außereuropäischer Musiken auf. Ein Begriff, der den Vorwurf der Imitation und des Kopierens in sich trägt.

Dieser abschätzige Vorwurf, auch Eklektizismus genannt, wird im lange Zeit vielfach zitierten Musiklexikon »Musik in Geschichte und Gegenwart« getätigt; und zwar in Bezug auf Benjamin Brittens Ballett The Prince of the Pagodas.

Ein Vorwurf des Eklektizismus, der sich darauf reduziert, dass es illegitim sei, Inspiration aus anderen Kulturen zu übernehmen, wäre verkürzt. Es geht in Brittens Werk nicht um eine wahllose Zusammenstellung von Materialien, die sich außereuropäischer Musik verdanken, sondern es geht um Anklänge und sozusagen die Rezeption von Hörerfahrung, die Britten bei seinen zahlreichen Konzertreisen gemacht hat.

Der gute Ton 18.1.2021: Der Komponist/die Komponistin des 21. Jahrhunderts

„Komponieren heißt ja nichts anderes als Zusammenstellen und ein Zusammensteller/eine Zusammenstellerin, puh, was ist das schon.“- Durch die Weitung des Begriffs ist es garnicht mehr so klar was heutige Komponisten eigentlich können sollten. Ein Komponist ist also entweder alles oder nichts.

Im Gespräch mit Komponisten des 21.Jahrhunderts: Bernhard Lang, Dietmar Schermann, Javier Garcia und Tanja Elisa werden Fragen zu diesem Thema erörtert und diskutiert. Ob Komponisten heutzutage einen erkennbaren Personalstil haben sollten, wie die Komponisten von früher, deren Tonsprache man mehr oder weniger erkennen konnte, oder ob es eine Hierarchie von Genres und Kompositionsrichtungen gibt, erklären uns Kompositionsstudenten, Professoren und Praktizierende des Fachs. 

Sie hören folgende Stücke:

Echoing Sinosity: Javier Garcia, Loops for Gary (6 Sätze) : Bernhard Lang, Mi Ricordo Che (2020) und Trio für Viola, Flöte und Klavier: Dietmar Schermann, Kahne be Kahne: Tanja Elisa

Gestaltung der Sendung: Noëmi Haffner 

Tonmeister: Anton Vertipolokh

derguteTon · Der gute Ton 18.1.2021: Der Komponist/die Komponistin des 21. Jahrhundert

Der gute Ton 14.12.2020: CORONATALK mit Dr. Marco Pogo -Wir haben die Maske voll

„Die Bierpartei, die hom ja kein gscheits Programm, das is ja ois zam ein Scherz.“ (ein Wiener) Nach diesem Interview garantiert nicht mehr! Die Bierpartei ist längst keine Satire oder Spaßpartei mehr, es geht um mehr, es geht um Inhalt, es geht um Wien, um Menschen und ein bisserl a Humor hat noch keinem geschadet! Wir befinden uns mitten im 2. Lockdown, Corona hat uns fest im Griff, auch und vorallem die Kunstschaffenden. Dominik Wlazny aka Dr. Marco Pogo beantwortet unsere Fragen und lässt uns tief in seine politische und private Seele blicken. Arzt, Musiker, Politiker, Biertrinker, …. Mensch. Wagen Sie mit uns (Judith Jandl und Christoph Jainek) einen authentischen Blick hinter und vor die Kulissen der Bierpartei und lernen Sie Dominik… äähm Dr. Marco Pogo so kennen, dass der erste Satz seinen Halt verliert. A Mensch is a Mensch – Dr. Marco Pogo

derguteTon · Der gute Ton 30. 11. 2020. Coronatalk mit Dr. Marco Pogo - Wir haben die Maske voll

Der gute Ton 2.11.2020 Ein F A L für 3 - Das neue Future Art Lab am mdw-Campus (Arbeitstitel)

"Future Art Lab -  Ausbildungsstätte der Zukunft"

Hundeknochen, Freiluftbüro, Akkuschrauber“. Jakob Kainz und Lissie Rettenwander waren in den letzten zwei Oktoberwochen 2020 im future art lab (kurz FAL) unterwegs. Das neue Gebäude auf dem mdw-Campus. Erstmals sind folgende drei Institute unter einem Dach versammelt: "Institut für Konzertfach Klavier" (Institut 4), "Institut für Film und Fernsehen" besser bekannt als „Filmakademie Wien“ (Institut 11) und "Institut für Komposition, Elektroakustik und TonmeisterInnen-Ausbildung" (Institut 1). Es folgen einige Reaktionen von Studierenden, zukunftsweisende institutsübergreifende Gespräche zwischen Lehrpersonen und ein akustischer Rundgang durchs neue Gebäude.

Die Situation: letzte Bauarbeiten und Covid-19 Regelungen… kurz vor dem zweiten Lockdown. 

derguteTon · Der gute Ton 2.11.2020 Ein F A L für 3

Aus der Konserve

Gedanken zum Radio der Zukunft von Konstantin Kuzmanovski

In der Zukunft fliegen uns spacige Aircrafts um die urbanen Ohren. Außerdem übernehmen uns Roboter die Zukunftsarbeit. In der Zukunft werden wir nicht mehr krank, Chips in unseren Körpern regeln das.

Das ist die Zukunft. Sie ist leise, schön, hocheffizient und ein Wunder der Technologie.

Leider ist unser Verbrauch so groß, dass wir als Menschheit die eigene Lebensgrundlage bis ins Eck ausbeuten. Das Träumen haben die Boomer übernommen, junge Leute heute müssen sich andere Fragen stellen.

Ich soll etwas zum Radio der Zukunft schreiben. Ich war zuerst ideenlos, und hab den Begriff dann einfach gegoogelt. Die Zukunft des Radios scheint in 5G zu liegen, oder nicht wie andere behaupten. Oder in Podcast-Formaten, jedenfalls Stream, man möchte Schritt halten.

Schritt halten: wer gibt das Tempo an?

Fortschritt ist Verschleißprodukt, wenn er über die eigene Grundlage hinwegzieht. Wird heute etwas entwickelt, muss es mit den aktuellen Trends konform sein, um sich die Legitimierung in der Führungsetage zu sichern.

Dabei denke ich: es gibt den Fortschritt nicht als eine geschichtliche Entwicklung. Etwas kann nur anders sein als es früher einmal war.

Geht es Menschen schlecht, und ist das zu ändern, soll das unbedingt getan werden. Das ist dann aber kein Fortschritt, sondern ein In-Balance-halten. Unsere Welt ist stark vergesellschaftlicht, daher ist das überhaupt notwendig (=Politik).

Konservativ sein

Pfui! Denkt man sich als noch so linker automatisch.

Dabei ist ein gewisses Maß an Besinnung auf bereits Getanes, Gedachtes, Geschriebenes so wichtig heute.

Heute nämlich, so der Zeitgeist, „zählt die originäre Entwicklung um ihrer Selbst willen“ mehr als das schon Bekannte.

Der Künstler Peter Ablinger sagt: „[…] Lernen, dass Bewahren ein wichtigeres Ziel ist als Verbrauchen“.

Qualitative Merkmale wurden ihm zufolge in den letzten Jahrzehnten zunehmend durch Entstehungsdaten ersetzt. Die Inthronisierung des, wie Ablinger es nennt, „Kalter-Krieg-Kriteriums“, das Kriterium des Zuerst.

Wer schickte die erste Rakete in die Umlaufbahn, wer schaffte den ersten bemannten Allflug, wer den ersten Beweibten, wer war zuerst am Mond, etc.

Unsere Kultur heute legt großen Wert auf Kreativität: originelle Erkenntnisse, die unerwartet auftauchen. Der Sensationswert und damit die Aufmerksamkeit, die sich zu Geld machen lässt, ist hier größer als bei der bloßen Überlieferung.

Geschichtliche Rückblicke sind wertvoll, nicht weil früher irgendetwas besser war, sondern um uns daran zu erinnern, dass es nicht sein muss, wie es ist. Es gab einmal völlig andere Paradigmen von Wertvorstellungen und es wird andere geben. Angesichts unserer begrenzten Zeit bis zum Klimakollaps, bitte schnell!

Eine wesentlich nachhaltigere Moralvorstellung als die des Verschleißes, des Neuen, des Mehrverbrauchs klingt aus heutiger Sicht auf den ersten Blick konservativ, im negativen Sinne. Dabei bedeutet konservieren nur bewahren. Wertkonservative bewahren kategorisch das, was sie kennen. Man sollte aber bewahren, was gut ist.

Konfuzius spricht von der Bedeutung eines umfassenden, in jahrelanger Arbeit erworbenen Wissens. Tugenden müssen ein Leben lang gepflegt und kultiviert werden. Wer man wirklich ist, bestimmen tiefsitzende Verhaltensmuster.

Ein wichtiges Tool dabei ist das wiederholte Erinnern, und erinnert werden an Dinge, die man vielleicht schon weiß. Konfuzius sah sich nur als Übermittler: „beschreiben und nicht machen“.

„Wir brauchen ein Korrektiv für unsere Maßlosigkeit. Die moderne Welt ist zwanglos, egalitär und auf Neuerungen fixiert. Im Umkehrschluss laufen wir Gefahr, impulsiv, respektlos und nachlässig zu handeln.“

Das Radio der Zukunft könnte zu einem Radio der Gegenwart werden.

Als Medium zeichnet sich das klassische Radio dadurch aus, dass es zentralistisch und von einem physischen Ort aus gesendet wird. Es gibt zwar Sender, zwischen denen man wählen kann, im Groben ist aber das Gerüst der Sendung fest und in der Zeit für alle gleich, die daran teilnehmen. Das ist heute oldschool und eine Form der Zwangsbeglückung. Hier liegt die Chance für ein Korrektiv.

Die Arbeit der bewahrenden und übermittelnden Archivare ist genauso wichtig wie die Arbeit der Kreativen, die Revolutionär spielen. Ö1 ist schön konservativ und damit sich der Fuchs in den Schwanz beißen kann, soll das auch so bleiben!

–     (Gedankenstrich)

Der gute Ton 2.12.2019 - Selfies im Studio

Im Interview zu Gast ist der Tonmeisterstudent Paul Weinreich, der sein Hobby vorstellt. Er singt alle Stimmen bekannter Gesangssätze übereinander ein, vom Countertenor bis zum Bass. So entsteht der Eindruck, es würden mindestens vier unterschiedliche Personen zusammen singen.

Moderation: Lenard Fuchs

Technik: Konstantin Kuzmanowski

Eh da: Julius Rüggeberg

Der gute Ton 4.11.2019: Montagsmagazin

Was verbindet einen Roland 808 drum computer und die Poesie von H. C. Artmann? Wahrscheinlich nichts. Zwei Studierende des Fachs Moderation an der mdw gehen dieser Frage trotzdem nach.
Ein Beitrag von Lenard Fuchs und Konstantin Kuzmanovski
Tonmeister: Julius Rüggeberg.

Der gute Ton 7.10.2019: Mein erstes Mal - Radioproduktion

Student/innen der ELAK und der Tonmeister/innenausbildung hatten heute ihre erste Stunde Radioproduktion. Vier Fragen, jeder musste sie stellen, jeder musste sie beantworten.

Mit diesem Ausgangsmaterial lernen wir, welche Schritte notwendig sind, um eine Sendung zu machen. Da wäre der Schnitt, das Mischen und die Frage, worum es eigentlich geht. Ein Bild, eine kurze Beschreibung. Ein Titel wäre auch nicht schlecht und zu wissen, was das akustische Konzept ist.  

 Der Sprung ins kalte Wasser - Learning by doing

Eine Sendung vom Jahrgang 2019/20.

Der gute Ton 09.09.2019: Erweitertes Hören – Limited Edtion Folge 2

Der Klang der Stille.
Eine Recherche von Iris Kapeller

„O ihr Menschen die ihr mich für feindselig, störrisch oder misanthropisch haltet oder erkläret, wie unrecht tut ihr mir, ihr wisst nicht die geheime Ursache von dem, was euch so scheinet“ – Es sind Worte der tiefsten Verzweiflung, die der 31-jährige Ludwig van Beethoven (1770-1827) in sein Heiligenstädter Testament schreibt. Das erbarmungslos voranschreitende Gehörleiden begleitet von nun an sein Leben, und nimmt ihm, was er am meisten liebte: die Musik und die Gesellschaft von Menschen.
Wie fühlt sich Schwerhörigkeit an? Warum versteckte sich Beethoven im Keller seines Bruders? / Inwiefern ist die allgemein anerkannte Tatsache, dass Beethoven ab dem Jahre 1818 völlig taub gewesen sei, falsch?
Diesen Fragen wird anhand von Ausschnitten aus Briefen, Konversationsheften, Gesprächen mit Experten und bearbeiteten Tonbeispielen einiger Symphonien Beethovens nachgegangen.
Es ist ein Beitrag ums Hören. Ums Zuhören, Andershören, Resthören, Nichthören und Weghören.

Immer ist jetzt – zeitgenössische Musik für die Ewigkeit.
Von Yvette Zetocha 

„Neue und auch dabei gute Musik zu bringen, ist ja das schönste Ziel, das sich ein
rechtschaffender Musiker stecken kann.“
Diese Antwort gab Franz Mairecker auf die Frage, welchen Stellenwert die Aufführung von neuer Musik in seinem Repertoire einnahm.
Mairecker (1879-1950) war seinerzeit nicht nur Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, sondern auch passionierter Kammermusiker und geschätzter Professor an der damaligen Wiener Musikakademie. Dort gab ab er den 1920er Jahren nicht nur seine Passion für die großen Klassiker, sondern auch für weniger bekannte, zeitgenössische Musik an zahlreiche junge Streicher weiter. Ob jene Neugierde auch noch unter den heutigen Lehrenden und Studierenden vorhanden ist, sollin diesem Beitrag näher untersucht werden.

Der gute Ton 12.08.2019: Erweitertes Hören – Limited Edtion Folge 1

5 Studentinnen der Karl Franzens Universität haben erstemals Radio gemacht. Vorgabe war, aus ihren Bachelor- oder Diplomarbeiten einen Beitrag zu erstellen: Interviews machen, overvoicen, erläutern, recherchieren und moderieren.

Authentizität – Inszenierung des Hörens.
Eine musikwissenschaftliche Recherche von Katrin Kaiser.

Der Authentizitäts-Begriff wird sowohl im Alltag als auch in der Wissenschaft liebend gerne verwendet. Gerade in der Musik gilt er als eines der wichtigsten Bewertungskriterien. Jeder wirft damit um sich, als ob völlig klar wäre, was mit diesem Begriff gemeint ist, doch tatsächlich definieren kann ihn eigentlich keiner. Was bedeutet „authentisch sein“?

Das Wort „Authentizität“ leitet sich von dem griechischen „authentikós“ ab, was übersetzt „echt“ und „als Original befunden“ bedeutet. Dazu wird der Begriff mit Wörtern wie Glaubwürdigkeit, Aufrichtigkeit und Treue sowohl sich selbst als auch anderen gegenüber umschrieben.
Wie nähert man sich dem Begriff wissenschaftlich an? ...

Akusmatik Nur Gehört. Auf den Spuren der Akusmatik.
Von Sarah Hölzl.

„Die wahre Musik ist allein fürs Ohr. Ich will jeden sehen, mit dem ich reden soll. Hingegen, wer mir singt soll unsichtbar sein“ mit diesen Worten von Johann Wolfgang von Goethe begibt sich diese Sendung heute in einen Bereich der Musik der sich dem Hören widmet. Und zwar nur dem Hören. Ohne Einfluss visueller Wahrnehmung. Ohne zu sehen, woher die Musik erklingt. Damit sind wir auf den Spuren der Akusmatik.

Doch was bedeutet dieser Begriff eigentlich?

Das Wort Akusmatik leitet sich vom griechischen akusma ab. Was mit „das Gehörte“ übersetzt werden kann. Doch Akusmatik ist nicht nur ein griechisches Wort/ eine Bezeichnung, sondern ist eng mit einem Phänomen verknüpft, welches seinen Ursprung in der Antike findet.

Der amerikanische Traum - reisende Operntruppen auf dem Weg zur Westküste.
Von Bettina Johne.

„Ohne Zweifel war es der prächtigste und gediegenste Eisenbahnwagen der ganzen Welt. Die Vorhänge waren aus schwerem Seidendamast, die Wände und Decken von vergoldeten Wandteppichen bedeckt, die Lampen aus gewalztem Gold, die Möbel durchwegs mit schönstem Seidendamast gepolstert. Die Holzarbeiten waren aus Sandelholz, aus welchem ebenfalls die Verkleidung des prachtvollen Steinway Flügels gefertigt war, welcher alleine 2,000 Dollar kostete. Mehrere Öl-Gemälde italienischer Künstler vertäfelten den Salon. Das Bad, welches sowohl mit warmem, als auch kaltem Wasser ausgestattet war, war aus reinem Silber gebaut. Der Schlüssel zum Wagen bestand aus 18 karätigem Gold.“

Dieser Eisenbahnwagen gehörte niemand geringerem als der weltberühmten Primadonna Adelina Patti. Die Beschreibung ihres mobilen Hotelzimmers findet sich in der nur auf englisch erschienenen Autobiographie des Impresario James Henry Mapleson. Gemeinsam mit ihm und seiner Operntruppe tourte die Sopranistin im 19. Jahrhundert durch die USA. (Doch) wie kam es dazu, dass eine europäische Sängerin mit einer europäischen Truppe durch die USA reist? 
Oper gilt zunächst als europäisches Phänomen, doch schon früh breitete sich die Gattung auf andere Erdteile und Kontinente aus. So erreicht die Oper beispielsweise auch Nordamerika und damit vor allem die Vereinigten Staaten von Amerika. 

Fotocredits lauten "Opera News / Metropolitan Opera Guild

Buchempfehlungen:
John Dizikes: "Opera in America. A Cultural History", Yale University Press 1993
Henry C. Lahee: "Grand Opera in America", L. C. Page & Company Publishers 1901.
und natürlich 3) James Henry Mapleson: "The Mapleson Memoires. In two volumes", Belford, Clarke & Co. Publishers 1888.

Der gute Ton 20.05.2019: Klangfestival 2019 „Weaving In“

Seit über 10 Jahren öffnet das Klangfestival in Gallneukirchen jährlich seine Pforten. In der kleinen Stadt bei Linz werden musikbegeisterte Menschen aus der Region und ganz Österreich mit experimentellen, zum Teil internationalen Künstler*Innen überrascht. Die ersten acht Ausgaben wurden jeweils konzentriert an einem Augustwochenende auf einem kleinen Bauernhof ausgerichtet. Danach organisierte das Festivalteam über zwei Sommer Konzerte in einer kleinen ehemaligen Woll- und Nähstube. Seit 2018 ist die ehemalige Feuerwehrhalle der Stadtgemeinde Festivalzentrum. Von 13.-15. September 2019 wird an verschiedenen Orten der Stadt neben Konzerten auch Film, Literatur und darstellende Kunst präsentiert. Vinzenz Landl stellt mit Kolleg*Innen des 14-köpfigen Organisationsteams das Festival vor.